’Yougazer’ og ’Pages’ har allerede markeret sig som solide radiohits fra Alex Vargas, der rent kunstnerisk markerer sig med et langt mere udadvendt musikalsk udtryk end tidligere. Drevet af Vargas’ altid imponerende både blide og bidske vokalstyrke er de nye sange skrevet og indspillet med inspiration fra 60’erne og 70’ernes klassiske pop- og rocksangskrivning. Og nu får de to Top 20-hits følgeskab af endnu en single fra det kommende album, ’BIG BIG MACHINE’.

En efter en, stryger Vargas akkorderne ud på sin guitar og ’Meant To Be Together’ vokser med tekstens fortælling om den kærlighed og magi der var engang. Tvivlen på fremtiden sammen er til at spore i Vargas’ ord, men vendes også på hovedet; for hvad nu hvis man bare er skabt for hinanden.

”Jeg tillader mig selv at bringe lidt mere farve og kulør ind i musikken. Det har givet mig en mere legesyg tilgang til at lave dette album end tidligere. Et forløb hvor jeg har sat mig selv fri og ikke forsøgt at lade mig selv begrænse,” fortæller Alex Vargas om de nye sange.

25.000 danskere købte billet til Alex Vargas’ tour i foråret 2022, mens en massiv sommer bød på højdepunkter for det yderst populære livenavn på Northside, Tinderbox og Smukfest. Dette forår er Vargas tilbage på spillesteder rundt om i Europa, mens udgivelsen af albummet, ’BIG BIG MACHINE’, følges op senere på året med 16 koncerter i hele Danmark. Flere koncerter er allerede udsolgt.

Find billetter til BIG BIG MACHINE ON TOUR her.

Man kan komme sig over et knust hjerte på mange måder, men ofte handler det om, at få snakket om det med en god ven. Maximillian og Nicklas Sahl fik for alvor prikket hul på venskabet, da de begge deltog i musikprogrammet, Toppen Af Poppen, sidste år. De kendte allerede hinanden før de indtog TV-settet og fortolkede hinandens sange i bedste sendetid – faktisk havde de allerede skrevet musik sammen ved flere lejligheder, men aldrig indspillet noget sammen. Indtil nu…

”Det at skrive sange, kan være den direkte vej ind til det mest sårbare – der, hvor det gør allermest ondt. En dag, hvor vi mødtes i studiet, ville skæbnen, at vi begge stod midt i et brud. Vi bondede fuldstændig over de her lidt underlige modstridende følelser, jeg tror alle kender til, af at føle sig emotionelt afklaret, men samtidig at savne den her person og det man havde helt vildt meget,” fortæller Maximillian og fortsætter: ”’Miss Her’ blev for os en måde at åbne op og tale sammen om alt det der var svært. Det er en hyper-effektiv og terapeutisk måde at støtte hinanden på – som et hemmeligt våben mellem venner.”

Det hemmelige våben er altså blevet til denne grandiose ballade fra to af landets mest populære nye popnavne, som har indtaget hitlister og spillesteder, både herhjemme og i udlandet, de seneste år.

Som bare 17-årige debuterede Maximillian med en stemme der med ét fik førende internationale musikmedier som The Line Of Best Fit og CLASH til at spå om en stor fremtid for den unge dansker. Og gennembruddet kom for alvor med ’Beautiful Scars’ der fejede Dua Lipa og Bieber ned fra hitlisterne og blev et af de største hits i Sydøstasien i 2020. Singlen har kurs mod 150 millioner streams – bare på Spotify – og da Maximillian sendte sit debutalbum, ’Too Young’, på gaden i oktober 2021, ramte leadsinglen, ’Love Like This’, intet mindre end 29 NMF-playlister verden over!

Med sin elektriske guitar om halsen, en særegen, kraftfuld vokal og evnen til at skrive umanerligt fængende popmusik, gjorde Nicklas Sahl sit indtog på den danske scene med sangene fra debutalbummet, ’Planets’, i 2019. Han blev allemandseje med hitsingler som ’New Eyes’ og ’Four Walls’ og da Nicklas Sahl fulgte op med sit andet album, ’God Save The Dream’, røg han endnu engang direkte i Top-10 på radio med ’Stand Out Be Special’.

Ovenpå Toppen Af Poppen, har både Maximillian og Nicklas Sahl været på turné rundtom i Danmark. Og hvem ved – nu hvor vi har fået ’Miss Her’ – måske vi får dem at se på scenen sammen en dag…

Sommeren 2022 var i den grad domineret af den etablerede og talentfulde rapper, Artigeardit. Sangen ’Vågen’ var svær at undgå i det danske radiolandskab og ved samtlige af sommerens koncerter var scenerne fyldt til bristepunktet med dedikerede fans, der greb hvert et ord den unge ordekvilibrist leverede. Især magtdemonstrationen i et tætpakket Arena telt under årets Roskilde festival står som et tydeligt minde for mange af os og Gaffa beskrev blandt andet koncerten med følgende ord; ”den mest rowdy rap-koncert, festivalen har set i år”.

Artigeardit er kendt for sine ærlige tekster og sit mangfoldige lydbillede, der er unikt på hiphop-scenen herhjemme. Han er poetisk- og lyrisk stærk, hvilket gør ham til ét af de mest hypede navne i branchen. Ardit har høstet stakkevis af flotte anmeldelser og fordi han præcis som med musikken tør at tage chancer på det visuelle univers, har vi at gøre med en artist der er toneangivende både på lyd -og billedsiden. 

Fredag den 27. januar blev Spotify Top 50 decideret besat af albummet ’LÆNGE LEVE’ med alle 10 sange som findes på dette nye karriere definerende mesterværk. Soundvenue kvitterer ligeledes med 6 stjerner og ordene: “Rapperen er reflekteret og personlig som aldrig før. Resultatet er karrierens foreløbige hovedværk.”. 

Udover Ardits efterhånden faste producer-duo Adam Hillebrandt og Anton Westerlin, vil den opmærksomme lytter finde en ny gæst på creditlisten. Danmarks svar på Rick Rubin, Frederik Thaae, har sammen med det eksisterende hold genopfundet Ardits lyd og skabt et litterært værk, med refleksion, historiefortælling og sårbarhed. Denne gang inviteres vi helt ind i artistens inderste og Ardit forklarer med egne ord; 

”Vi har lavet et album fri for genre og fri fra den sædvanlige kasse man holder sig i som rapper. Sammen med Frederik, Adam og Anton har vi lavet hvad jeg synes, er mit bedste stykke arbejde til dags dato. ’LÆNGE LEVE’ er mere end et album. Det er en fortælling. Både musikalsk og tekstmæssigt.’

I forbindelse med albummet indtager Ardit ’Det Ny Teater’ til en unik albumkoncert. I en blanding af følelser, frustrationer og glæder bliver de teatralske virkemidler brugt til at skabe en hel ny og unik musikoplevelse. Albummet bliver også præsenteret med en kortfilm, hvor sangenes emner bl.a. bliver fremført af skuespilleren Besir Zeciri som har samme ophav som Ardit.

Du kan nu finde billetter til koncerten her.

Den unge DIY-artists grænseløs R’n’B har vist sig som en af de mest lovende nye artister i år.

Hendes debut-single ‘Fed Up’ havde sin premiere på PAPER Magazine og siden er Giift blevet hyldet af flere internationale medier som Ones To Watch, Flaunt Magazine, COLORS og Metal Magazine. Hendes opfølgende EP ‘Archives’ er både en imponerende og inspirerende udgivelse fra en 18-årig ung pige hvis næsten generte udstråling nu finder sin plads på den internationale neo-soul og R’n’B-scene. 

Giift har en smagfuld måde at producere harmonier som giver hendes minimalistiske men komplekse lyd til at stå stærkt og portrættere en ung kvinde Xhvis hjerne, krop og sjæl bliver til musik.

Soundvenue har tidligere omtalt Giift som en af de mest lovende nye danske musiknavne i 2023.

Om hendes lyd skriver de:

“Som SZA bevæbnet med en akustisk guitar og følelserne endnu mere uden på tøjet. Især hendes seneste single, ‘If You Leave’, slægter med sit forvrængede falsetkor forbilledet på – og så er sangens udtryksfulde klimaks i øvrigt også en glimrende showcase for Giifts overlegne, hæse vokal.”

Giift blev valgt til VEGA’s Udvalgte i 2023 og d. 6. maj spiller hun sin første headliner show på Ideal Bar. Billetterne er i salg nu på bill.et/giift

ANMELDERROST SOLO-DEBUT

Thor Farlov overraskede alle da han, i slutningen af 2020, solodebuterede med surprise-albummet, ’Nye Minder’. Med funklende anmelderstjerner fra Soundvenue, GAFFA og Politiken, cementerede det tidligere Citybois-medlem sine tårnhøje ambitioner som sangskriver og artist på egen hånd.

NYE VEJE

Inspirationskilderne har i høj grad været R&B og hiphop tilsat Farlovs umiskendelige talent for at skrive fængende popmelodier. Men som de fleste Thor Farlov-sange hurtigt vil afsløre, er han ikke en artist, der lader sig begrænse – og på ’Solen Op’, går han helt nye, musikalske veje.

THOR FORTÆLLER

”Det vigtigste for mig er hele tiden at kunne udforske og opdage nye sider af mig selv. Her med ’Solen Op’, er jeg blevet meget inspireret af klassisk disco house, som jeg har lyttet meget til på det seneste – og som er noget af den fedeste festmusik der findes,” fortæller Thor Farlov om inspiration og fortsætter:

”Jeg skruer tempoet op i 2023 – sætter farver på! ’Solen Op’ taler til festen og dem der stadig er på gulvet, selvom klokken er blevet alt for mange. Jeg håber den vil være med til at skabe nye minder, som et soundtrack til nattelivet.”

THOR ER ALDRIG ALENE I STUDIET

I efteråret fulgte Thor Farlov op på sommerhittet, ’Kompromis’, med den tilbagelænede R&B-banger, ’Ovenpaa’, der blev gæstet af det 22-årige rapfænomen, MAS. Thor er aldrig alene i studiet; han elsker at arbejde med nye kreative kræfter som på ’Solen Op’ som er blevet til i samarbejde med Rob & Jenne,  Samuel Ledet og Jens-Ole McCoy.

DUFTEN AF FORÅR

Det er koldt derude – og der er stadig en måned til det bliver officielt, men med ’Solen Op’ begynder det at dufte af forår. Og så kan vi glæde os til, at der er mere på vej fra Thor Farlov i 2023!

Den 28. april 2022, genopstod et af 00’ernes mest elskede og betydningsfulde bands med ét. En nyhed, der ikke blot stod alene, men som samtidig fortalte om en ny rejse for tre venner der, om nogen, farvede dansk rock med egne stilsikre, drømmende strøg – dengang og nu igen, 18 år senere, med genfundet inspiration og nysgerrighed i hinandens tanker og musikalitet.
 
Deres pludselige opløsning, tilbage i 2005, kom bag på de fleste. Men når de tre musikere, Pernille Rosendahl, Emil Jørgensen og Jonas Struck, ser tilbage, var det bitre brud uundgåeligt og der var intet teatralsk, iscenesat over ”svanens død” – dens fald fra himlen var nødvendigt.

”Vi begyndte, at se hinanden igen for små seks år siden, fik talt ud og åbnet op, over rugbrødsmadder og lange gåture. Og med små skridt, nærmede vi os også hinanden rent musikalsk,” fortæller Pernille, mens Jonas fortsætter: ”En dag mødtes vi i mit studie og spillede de gamle sange for første gang i evigheder. Alligevel stod de så rent i hukommelsen, som lyden af os og en epoke i vores liv, vi kunne mærke og se tilbage på med nye øjne, og som samtidig pegede fremad for os alle tre.”
 
Langsomt tog de tilløb til de første skitser, enige om, at hverken fordums succes eller hurtige penge skulle bane vejen for noget så moderne som et comeback. Lysten til at gå på opdagelse og skabe musik sammen skulle få Swan Lee til at sprede sine vinger og svæve på ny.

ET ATYPISK BAND I KLASSISK FORM MED NYE KRÆFTER OMBORD

Og mod himlen strøg de, bogstaveligtalt, med udgivelsen af ’Heaven’ – en single der med en genkendelig tone, gen-introducerede et band, der, modsat de indadvendte år i 00’erne, fremstår udadvendt, søgende med plads til alt der er sanseligt og frit.
 
Ifølge Emil, er Swan Lee’s konstruktion atypisk, men alligevel klassisk i sin form; en sangerinde, en guitarist og en trommeslager. Som band, er de en levende organisme, men hvor trioen førhen, var en lukket klub, er dørene nu slået op, og nye kræfter inviteret indenfor. Her viste den færøske musiker og sangskriver, Teitur, sig som lige dele ”fødselshjælper” til flere af teksterne på ’The Garden’, mens rollen som ”overhøvding” og producer, tilfaldt Blaue Blumes, Søren Buhl Lassen. Og man mærker, fra første tone og første ord, deres indvirkning og betydning for det samlede værk.
 
Sørens studie i Valby blev et rum for en kreativ, legesyg vildskab, mens dialog og gåture med Teitur, på de grønne klipper midt i Nordatlanten, manede til ro. Det er modsætninger som mødes på albumåbneren, ’I Am A River’, der handler om kreativitetens væsen og kraft – den, som pibler frem og, på trods af forhindringer, altid finder vej, flyder sammen og bliver til nye vandløb, søer eller have.
 
”Der opstod en synergi mellem tekst og musik, vi aldrig før havde oplevet eller udforsket, men som blev et dybfølt ønske om, at skabe noget medmenneskeligt,” fortæller Pernille og fortsætter: ”Vi greb nærmest det, at beskrive universelle følelser og tematikker helt akademisk an – trak personaen ud af ligningen. Som et tankeeksperiment med naturen og livets gang som guide, hvor end det fører os hen, gennem magi og smerte.”

REJSEN MOD DYBET OG HØJE TINDER

Det organiske er ikke blot til stede i instrumenternes akustik, men som et musikalsk naturelement der dukker op flere steder undervejs, som på den brusende, forunderlige rejse ned i dybet på ’The Well’ eller når de synkoperede rytmer på ’Nature’s Highway’, løfter dig højt over fjelde og mellem bjergenes tinder. Helt nært bliver det på ’Divorce’, der helt symbolsk, splitter albummet op, mens Pernille, Jonas og Emils sans for det melodisk fængende er intakt fra start til slut med så forskellige kompositioner som pop-perlerne, ’How Forgiveness Goes’ og ’Don’t Know What To Do’.
 
Swan Lee bragede ind i danskernes hjerter med den anmelderroste albumdebut, ’Enter’, fra 2001. Gruppens første store hit kom med Bond-hymnen, ’Tomorrow Never Dies’, der vidnede om et nyt dansk navn der turde drømme stort. Det selvbetitlede andet album gik direkte ind som nr. 1 på den danske hitliste i 2004. Det samme gjorde singlen, ’I Don’t Mind’, der fik følgeskab af kæmpehits som ’Love Will Keep You Warm’ og ’What Is Love?’. Selvom Swan Lee blot udgav to albums, står deres navn unægteligt skrevet som et af de mest elskede og betydningsfulde bands i 00’erne – og i dansk musikhistorie, som der nu skrives videre på.
 
Udover det nye album, kan danskerne også se frem til foråret 2023, hvor Swan Lee kommer hele landet rundt, når intet mindre end 14 spillesteder gæstes. Og trioen glæder sig
 
”De 12 sange er blevet til mellem os, men de er i virkeligheden til alle – alle, der griber mulighederne, lukker venskaber, forhold og relationer op og går på opdagelse i alt det nære, vi har sammen og en uendelig, stor verden omkring os. Sangen er en hyldest til det nysgerrige væsen – og for os, en kærlighedserklæring til Swan Lee.”

‘LÆNGE LEVE’ er Ardits fjerde album. Artigeardit er kendt for sin ærlige tekster og sit mangfoldige lydbillede, der er unikt på hiphop-scenen herhjemme. Han er både poetisk- og lyrisk stærk, hvilket gør ham til ét af de mest hypede navne i branchen. Ardit har høstet stakkevis af flotte anmeldelser og hans visuelle stil har sat nye grænser, hvor han tør at tage chancer i et ofte yderst kreativt univers. Artigeardit formår både at streame, have radio-rotation og spille live for store og små publikummer i hele landet.

Efter et år med koncerter i hele landet og uden udgivelser, er Ardit igen klar til at give sine fans et nyt og originalt bud på et rapalbum anno 2023. Udover hans efterhånden faste producer-duo Adam Hillebrandt og Anton Westerlin, er der på LÆNGE LEVE tilføjet et nyt og alternativt element i rockfænomenet Frederik Thaae. Sammen har de genopfundet Ardits lyd og skabt et litterært værk, med refleksion, historiefortælling og sårbarhed.

”Vi har lavet er album fri for genre og fri fra den sædvanlige kasse man holder sig i som rapper. Sammen med Frederik, Adam og Anton har vi lavet hvad jeg synes, er mit bedste stykke arbejde til dags dato. LÆNGE LEVE er mere end et album. Det er en fortælling. Både musikalsk og tekstmæssigt.”

– Artigeardit

”Jeg synes at Ardit er en af de modigste musikere i landet – måske endda den modigste. Ofte siger han nej til beats, som han føler lyder for meget, som noget han har hørt før. Han vil ud på dybt vand. Det synes jeg også at dette album er et godt eksempel på. Udover lyden af tingene har han også nosserne til at udlevere sig selv i sine tekster. Hør bare outroen på ‘Sidste Gang’. Det er meget mørkt og næsten ubehageligt at høre på, hvordan hans afhængighed trækker ham tilbage i alt det han i virkeligheden gerne vil væk fra. Alene på dette track kommer vi ind på gambling, stofferne, de lange nætter og om at lyve over for damen. Mange artister ridser kun overfladen, når det kommer til egne problemer, men her kommer vi faktisk direkte ind i hovedet på Ardit. Det gør vi også på resten af albummet. I sidste ende er han nok ligeglad om du er klar til at høre det eller ej. Han ændrer sig ikke for at please et publikum.”

– Anton Westerlin, producer

Sidste sommer blev den sidste festivalsommer for Poul Krebs, der efter mere end 40 år med stor succes rundt på landets mange udendørsscener, valgte at sige farvel til festivalerne og give pladsen i solen videre til den næste generation. 

Den sidste sommer blev derfor ekstra magisk for Krebs og det velspillende orkester, der dog har sørget for, at den sidste sommer kommer til at vare for evigt, når koncerten, der blev optaget live i Friheden i Aarhus, nu udkommer på CD og vinyl. 

’Sidste Sommer – Live fra Friheden’ udkommer den 27. januar og omfavner den enestående stemning, der opstår, når Krebs, bandet og publikum smelter sammen i det store musikkatalog, der indeholder sange som ’Hør Suset’, ’Fri Som Et Forår’, ’Morgendagens Tåber’ og sangen om ’Johnny’. 

På CD’en finder man desuden et helt nyt nummer – skrevet og indspillet helt specielt til denne udgivelse. Sangen hedder ’Din Egen Vej’, er en studieindspilning og ligger som et bonustrack på albummet. 

Selvom Poul Krebs har spillet sin sidste festivalkoncert, er han alt andet end færdig med at lave musik eller drage på landevejen. Torsdag aften giver han nemlig den første af 25 koncerter i landets største koncertsale og spillesteder, hvor sangskriveren dykker ned i sange fra de i alt 25 albums, han har udgivet gennem årene.

Sangskrivningen på hendes debut-EP vidnede om et talent der med sine ord, formår at trække lytteren ned i det mørkeste dyb, mens man, det næste øjeblik, bliver flået op til overfladen for at få luft. Agnes Hartwich ramte dansk musik med en rå, inderlig styrke med sange der både rummer aggressivitet, sårbarhed og alt det, der giver et ungt menneske og livet karakter.

Og karakter, er lige netop hvad Agnes’ første udgivelse i 2023 har; ufiltreret og med en ærlighed, der hverken pakkes ind i storladen produktion eller finpudsning, står ’sad/drunk’ som et helt særligt Agnes Hartwich-nummer.

”Den handler om at have ramt bunden følelsesmæssigt – om, at forsøge at skjule det for omverdenen, mens man prøver at cope med hvor man er på en usund og eskapistisk måde,” indleder Agnes og fortsætter: ”Den skrev lidt sig selv, på den der teenage-agtige dagbogsmåde; som en sang der ikke var tiltænkt, at andre skulle høre den. Der er ingen slay-energi, jeg kan gemme mig bag og det er nok også derfor at det føles så noia at udgive den.”

’sad/drunk’ har været med Agnes på tour det seneste års tid, hvor hun bl.a. har spillet support for etablerede navne som Scarlet Pleasure og Alex Vargas, som også producerede EP’en, ’Into the Deep Dark Blue’, med hende. ’sad/drunk’ blev et specielt moment i sættet, hvor bandet trådte i baggrunden, mens Agnes stod alene og publikum tog sangen til sig.

”Når jeg har spillet koncert, modtager jeg altid beskeder fra mennesker, som relaterer til ’sad/drunk’, og som har delt deres egne historier med mig. Det gør mig utroligt ydmyg, men det er mest af alt livsbekræftende og stærkt at mærke, at ens musik kan påvirke andre på den måde.”

I sommers fulgte Agnes Hartwich op på sin debut-EP med udgivelsen af singlen, ’DAMN WAUV’, som blev P3’s Uundgåelige. Hendes koncert på SPOT Festival i Aarhus modtog 5 stjerner hos GAFFA samt en spådom om en ny dansk rockstjerne der udover en tung, farverig elektronisk energi, gør det svært ikke at lade sig fortabe i tekstuniversets personlige univers.

Og der er mere på vej: Agnes Hartwich arbejder nemlig lige nu på sit debutalbum.

Tag med på en tidsrejse gennem Poul Krebs’ 25 album, kronologisk fortalt i PK Scrapbog af hans tidligere manager Poul Martin Bonde, og krydret med tidslommer og anekdoter skrevet af sangskriveren selv:

”Der hobede sig alt for mange historier, tidsbilleder og udklip op, da jeg gik i gang med at kigge de 25 album igennem. Historier, der gerne ville fortælles og gamle billeder og udklip der kaldte på at komme ud af gemmerne. Sange der gerne ville ha’ opmærksomhed, men som ikke nødvendigvis alle sammen kunne komme med til koncerterne. De kom med i scrapbogen,” siger Poul Krebs.

PK Scrapbog er en coffe table book på 240 sider. Et festfyrværkeri af billeder, tekster, udklip og anekdoter, der tager én med down memory lane, helt tilbage til det første album ”Efter Stormen” fra 1979 og frem til nyeste skud på stammen ”Sange til natten” fra 2022. En skattekiste for Poul Krebs fans, men også for alle andre, der gerne vil med bag musikscenen i Danmark. Samtidig er der nye dugfriske tekster at glædes over fra en rastløs sangskriver i stadig bevægelse:

”Ligegyldigt hvor jeg slår op i den bog og på den rejse, tænker jeg på hvor privilegeret det er at ha’ et arbejdsliv, hvor samtlige projekter begynder med: “Det ku’ være sjovt!” -eller: “Det ku’ være spændende!” Siger Poul Krebs og fortsætter: ”Og det har været vanvittigt sjovt og det har været spændende og også op ad bakke og ned ad bakke og hårdt og sørgeligt, men uendelig langt fra kedeligt.”

Der er med 25 koncerter, PK Scrapbog og et spritnyt livealbum ”Sidste sommer”, lagt op til helt særlige oplevelser i anledning af 25-album jubilæet, der tager os med på en tidsrejse 40 år tilbage. Til mange af de Poul Krebs klassikere, vi alle kender og synger med på:

”Bogen er tilegnet den lille hær af de fineste folk der har sat så dybe spor på den rejse,” fortæller Poul Krebs om bogen og den kommende tour, og tilføjer: ”Og så kan jeg kun drømme om at I, når I læser bogen og nynner med på sangene, kan huske hvor I var og med hvem I hørte de sange første gang. Og at I lige som mig bagefter vil sige: “Det nyeste er nu det bedste…”

Bog og album kan man få fingre i på Poul Krebs’ vejbod på nettet: www.transistor.dk