Når Scarlet Pleasure indtager landets allerstørste festivalscener denne sommer, er det med lyden af de sange, der har gjort dem til et folkeligt symbol på fest, fællesskab, frigørelse og ungdom. Sange, der har plantet sig i underbevidstheden, når de har reddet den ene sommer-radiobølge efter den anden og skabt en hitparade, der sender impulser til det syngende pophjerte og rytmen i kroppen med ’Windy’, ’HEAT’, ’Deja Vu’, ’What A Life’ og alle de andre.

Scarlet Pleasure lyder som Scarlet Pleasure! Og måske er det en floskel, men faktum er, at det, siden debuten i 2014, har været bandets styrke – at de er tre musikere med hver sine egenskaber og karakter, der skaber en enhed, som gang på gang eksperimenterer og udfordrer den velkendte popformel. Det gør Scarlet Pleasure igen på den nye single, ’SPACE’.

Med en forfriskende lyd, der samtidig trækker tråde tilbage til rødderne og teenageårene i øvelokalet på Rudolf Steinerskolen i Gentofte, udfordrer Scarlet Pleasure tidens tendenser på en single, der spacer ud og sprudler af energi og overskud.  

”Vi er i gang med at færdiggøre et nyt album, som tager udgangspunkt i vores instrumenter bas, trommer og guitar. Vi skriver sangene i øvelokalet og indspiller dem derefter i et studie sammen. Processen har aldrig været sjovere og mere intuitiv end den er lige nu, og det er ’SPACE’ bl.a. et produkt af. Følelsen af at tage vores live-energi med i vores studieproces og ærligheden fra hvordan, vi lyder på vores instrumenter. En ny retning der nærmest føles som at debutere igen,” fortæller forsanger Emil Goll.

Scarlet Pleasure blomstrede gennem pandemien – både med udgivelsen af albummet, ’Garden’, og det musikalske punktum i den ikoniske slutscene i Thomas Vinterbergs Oscar-vinder, ’Druk’. Trods globale nedlukninger, formåede Scarlet Pleasure faktisk, at bevæge sig langt udover landets grænser. Og dette forår blev den internationale succes cementeret, da trioen turnérede for udsolgte huse i Skandinavien, mens Goll & co., senere på året, tilmed kan drage på deres første Europa-tour.

Herhjemme har publikum allerede oplevet Scarlet Pleasure til Fredagsrock i Tivoli, på Jelling og Northside Festival, mens Musik i Lejet, Nibe Festival, Tinderbox, Smukfest og mange andre festivaler kan glæde sig til, at drengene kigger forbi.

Når Rasmus Bjerg i december hylder julen og tager på juleshowtour rundt i landet bliver det med ingen ringere end Danmarks Underholdningsorkester i ryggen. Det bliver en aften fuld af sjov, musik, nostalgi og en masse personlige jule-anekdoter fra Rasmus Bjergs eget liv.

”Julen har altid betydet meget for min familie og mig. Det er en tid, hvor vi rykker sammen i mørket, og gør en ekstra indsats for hyggen og hylder vores juletraditioner. Derfor betyder det meget for mig, at jeg kan rejse rundt i Danmark og sprede julelys og klokkeklang,” fortæller Rasmus Bjerg.

Rasmus Bjerg, der altså selv er stor fan af julen, har også flere juleroller på det omfattende skuespiller-cv, blandt andet i Wikke & Rasmussens julekalender, ’Julestjerner’, men ellers kender vi ham blandt andet som den legendariske Mr. Poxycat, der med stor selvtillid forsøger at bryde igennem som professionel tryllekunstner – OG så kender vi ham ikke mindst også fra hans legendariske rolle som dansktoppens ukronede konge, John Mogensen, i Ole Bornedals film, ’Så længe jeg lever’. 

Rasmus Bjerg er en mangefacetteret entertainer og vil i løbet af aftenen træde ind og ud af forskellige karakterer på en måde, der kunne lede tankerne hen på det legendariske ’Disneys Juleshow’, hvor Jesper Fårekylling styrer børn og barnlige sjæle igennem klip fra Disneys klassiske tegnefilm.

Rasmus Bjerg, der også har arbejdet som konferencier og Tv-vært på blandt andet Alletiders Juleshow og Zulu Awards, kæder selv aftenen sammen, som vært på gallashowet. Publikum vil altså være i trygt og sjovt selskab, når Rasmus Bjerg slår dørene op til sit store juleshow for hele familien. Om showet fortæller Bjerg:

”Det er et klassisk juleshow, som vi kender det og holder af – Dog med ét benspænd – Det er mig, der styrer løjerne… Og så er det aldrig til at vide, hvad der sker. Men jeg valser ned af memory lane, genopliver lyden af min barndoms jul med juleklassikere fra Disney til Elvis, spas og musikalsk juleknas.”

Billetter kan købes på bill.et/rasmusbjerg nu.

Within just a couple of years, ICEKIID has become one of the biggest, most influential and renowned hip hop artists to come out of Denmark. His tropical, bouncy, energetic, warm-blooded beats have become his trademark since he burst from the underground and into the mainstream claiming the Summer of 2020 with multi-platinum #1-hit single, ‘ErruDumEllaHvad’.

ICEKIID aka Jermyn Creppy grew up in the suburbs of Copenhagen. He failed at school but behind the mic in the ghetto he proved to be an A+ student with an awe-inspiring vocabulary and tongue-twisting rhymes. His Ghanaian roots melted with the music he wanted to make and ICEKIID soon discovered he had the ability to make a party escalate with his sweat-dripping afrobeats and good vibes! He truly is, a sensational and magical performer.

And so, he does… Following lockdown on lockdown – including a cancelled Scandinavian tour – ICEKIID finally made his long-awaited return to the stage in the Autumn of 2021 and made the Danish crowds forget all about COVID-19 and unite for a highly energetic performance full of soul, charm and dancing! As one of the killer reviews said: “ICEKIID is bringing the party – a pro reveler, blessed by the gods!”

ICEKIID has clocked up more than 100 million streams on Spotify with phenomenal hit singles like ‘Bagateller’, ‘Gulddans’ and ‘Ingen Over’. ‘ErruDumEllaHvad’ was the most streamed song of 2020, leading to a Danish Music Awards-nomination as “Best New Artist” while EA Sports handpicked the ICEKIID-megahit for the star-studded soundtrack of FIFA21!

This June, the debut album, ‘Ingen Roser Uden Torne’, dropped to nothing but five-star reviews and you better be ready for afrobeat-king of Denmark to claim the crown of Scandinavia!

Tickets are on sale tomorrow at 10 am on bill.et/icekiid

Og Spleen United lyder mindst lige så veloplagte og eksperimenterende, som vi husker dem, på den både hårdtpumpede og fængende comeback-single, ’Eat The Rich’. Maskinerne er plugget i på ny, mens Bjarke Niemanns særegne vokal bider fra sig på det ravede lydspor, der trækker tråde til natklubber, der var engang, og fester med Spleen United, der uden tvivl, vil give genlyd langt ind i fremtiden!
 
Ifølge bandet, er ’Eat The Rich’ heldigvis ikke et enligt skud musikalske endorfiner til sommerens fester: ”Spleen United er flyvende! Og ja, vi har mere på vej…”
 
De debuterede i 2006 med et album der krævede lytterens fulde opmærksomhed fra start til slut – og som samtidig formåede at hitte stort. ’Godspeed Into The Mainstream’ gik Guld, ligesom opfølgeren, ’Neanderthal’, der bragede direkte ind på hitlistens førsteplads i 2008. ’Eat The Rich’ er altså bandets første nye udspil siden 2012. Dengang, sendte Spleen United et farverigt trip ud i det danske musiklandskab med udgivelsen af det skelsættende album, ’School of Euphoria’, som siden blev hædret med både GAFFA og DMA-priser.
 
Men en sen sommeraften i 2013, brændte maskinerne bogstaveligtalt sammen ved en sagnomspunden koncert på Northside i Aarhus, hvor en epoke i dansk musik med ét, blev sat på standby på ubestemt tid. Der gik seks år… Men tilbage – tilmed i original besætning – kunne kvintetten cementere sin genkomst, da Spleen United, sammen med publikum, rejste sig på ny – større og vildere end nogensinde:
 
”Spleen United er som et legendarisk fortidsuhyre. Ingen kender rigtig dets tilstand. Der går myter om, at det er uddødt for længst. Men på Arena, kl. 02.00 natten til fredag, fandtes det i levende live!”
 
Sådan beskrev Soundvenue Roskilde-koncerten som udelukkende kastede fem- og seksstjernede anmeldelser af sig. Og da Spleen United efterfølgende annoncerede en række danske koncerter blev billetterne revet væk.
 
En global pandemi satte midlertidig en stopper for festen, som nu antændes på ny med udgivelsen af comeback-singlen, ’Eat The Rich’, som følges op af koncerter på en række af landets største festivalscener sommeren over.
 
Spleen United består af Bjarke Niemann (vokal), Gaute Niemann (bas), Kasper Nørlund (synths), Rune Wehner (synths) og Jens Kinch (trommer)

Jeg har brugt 2 år på at finde ind til de her sange, og min mission var fra starten af, at skrælle lagene af. Det er et livsalbum, og et album, som viser hele mit hjerte og hele min sjæl. Alt i alt er det her album et monument over mit liv som det har været indtil nu. Jeg har oplevet meget godt og dårligt de sidste par år. Men jeg står her stadig, hel i hjertet og jeg trækker vejret hver dag. Jeg er kommet hertil og vejen foran mig ligger åben. De her sange fortæller om hele turen hertil, og jeg håber Danmark vil tage dem til sig, når de om lidt bliver deres, fortæller Hjalmer.

Albummet er, lige på nær singlen ”Kom Sommer”, som er produceret af Pitchshifters og Lasse Lyngbo, produceret af Rasmus Søegren og så er det for første gang Hjalmers trofaste band som har været med til at indspille alle sangene. Hjalmer har spillet mere end 300 koncerter med lige præcis det band, så lyden og venskabet de har skabt, bringer en enorm personlighed og dybde ind i albummet. Herudover er en stor del af numrene skrevet sammen med Nicklas Sahl og Pil på diverse sommerhusture og i løbet af sene nætter, de har delt over den seneste tid. Her har det handlet om når livet tager dig gode steder hen, og om når livet for alvor gør ondt, men vigtigst af alt; at det altid bliver bedre igen.

Hjalmer fremhæver selv et par af albummets spritnye sange her og forklarer:

På “Uanset” siger jeg tak til min mor for alt hun nogensinde har gjort. Hun har givet mig kærlighed og tryghed til mange liv. På “Fuld Af Ingenting”, som er en duet med fantastiske Pil, synger vi om at føle sig ensom selv når vi er omringet af venner og kærlighed. “Alt Blir Bedre”, som er skrevet i samarbejde med Nicklas Sahl, er en sang om at håbe på lysere dage, når alt er mørkt oppe i ens hoved, og er samtidig en sang om taknemmelighed til de mennesker der holder mig i hånden, når jeg går igennem de mørke tunneller i livet. På “Frit Fald” er en af mine største drømme gået i opfyldelse: Jeg har skrevet den sammen med min barndoms og ungdoms idol Tim Christensen, og jeg er uendeligt taknemmelig for, at han havde lyst til at være en del af den her plade og mit univers. 13-årige mig ville ikke tro sine egne ører. Vi har sammen lavet en af mine personlige yndlingssange i hele min karriere. Tim spiller endda både guitar og synger kor på sangen.

Hjalmer er lige nu i fuld gang med at drage hele landet rundt på sin sommer-tour, hvor han spiller på adskillige festivaller heriblandt på Tinderbox, Smukfest og til Fredagsrock i Tivoli.

Hør det her hjalmer.lnk.to/AltBlirBedre

Alex Vargas har stået ansigt til ansigt med tusindvis af mennesker, i den ene udsolgte koncertsal efter den anden, lige siden gennembruddet med ’Shackled Up’ i 2016. Alligevel, er det først nu, med udgivelsen af ’Yougazer’ – første nye single fra Vargas i mere end tre år og første udspil fra et kommende nyt album – at den karismatiske, danske sanger for alvor føler, at han vender blikket mod sit publikum.

”De seneste par år, har jeg haft lyst til at vende mig ud ad – synge med åbne arme og give plads til alle de flamboyante og grandiose sider af mig selv og min musik. Samtidig, har det skabt et behov for også, at skrive om det, på sin vis, super trivielle, men vigtige i mit liv her og nu,” fortæller Vargas.

Han er kendt, i både ind- og udland, for sin storladne inderlighed og elektronisk minimalisme – og derfor, må ’Yougazer’ siges at være et markant stilskifte i Alex Vargas’ virke som sangskriver, musiker og producer.

Lyrisk åbner sangen op med en farverig fortolkning af det at være nyforelsket. Og mens Vargas, på bunden af en tom slikskål, funderer over kærlighedens uransagelige veje, introduceres bandet, BIG BIG MACHINE, med en sprudlende optimisme, og musikalsk pomp og pragt, på den retrofuturistiske pophymne. Vargas fortæller:

”Det at have drengene med som fast besætning i studiet, har gjort mig mere observant og kreativt nysgerrig i min sangskrivning. ’BIG BIG MACHINE’, som er titlen på mit kommende album, er også synonym for en fællesfølelse, jeg, mere end nogensinde, ønsker at føre ud i livet – og det var ’Yougazer’, der viste vejen.”

Og netop fællesfølelsen fik det danske publikum at mærke, da Vargas gæstede hele 22 totalt udsolgte spillesteder tidligere på året. En imponerende bedrift af det altid populære og eftertragtede livenavn. Denne sommer, følges ’Yougazer’ desuden op med festivalkoncerter på bl.a. Northside, Tinderbox og Smukfest, mens der, til december, allerede er udsolgt i K.B. Hallen i København og ganske få billetter tilbage i Aarhus Congress Center med Alex Vargas og hans BIG BIG MACHINE.

Billetter kan findes på bill.et/alexvargas

’Yougazer’ er ude fredag den 3. juni

Savsmulden, fra endnu en bundslidt akustisk guitar, har knap nok lagt sig og den sidste sang er langt fra skrevet ned. For horisonten, som han har med sig fra det sønderjyske, er mindst lige så bred, som den er høj, lige meget hvor Jacob Dinesen begiver sig ud i verden.

”Jeg ved, hvor jeg vil hen, men jeg har inden anelse om hvor, jeg ender. Men én ting ved jeg: I wanna get it right!”

I sommeren 2021 var der i sagens natur ikke særligt travlt med at spille festivaler. Og derfor brugte den hårdtarbejdende musiker sommeren i fire forskellige studier med fire forskellige producere, og bandt dermed de musikalske tråde sammen til sidste år albumudgivelse, The Jokers Hand.

2022 står i de store koncerters tegn. Der bliver skruet gevaldigt op for intensiteten og på størrelsen af koncerterne. Efter en lang og tætpakket solotour i 2020 og 2021 er det tydeligt, at både Dinesen og holdet bag trænger til at komme på landevejen igen. Som altid er kvaliteten i top og udtrykket skåret skarpt, når lastbilerne og tourbussen triller afsted. Alle ingredienser, som skal til for at skabe rockmagi, er til stede. Et spritnyt album, en kæmpe sceneproduktion, masser af planlagte tour-datoer, sultne musikere og en rastløs artist… Så mangler kun det allervigtigste, nemlig Jacobs trofaste publikum.

Så kære venner, vi ses derude!

Sidste år blev KALASET kåret som vinderne af talentprogrammet og musikkonkurrencen Quasar 2021 på lidt utraditionel vis i Vejle Musikteater. Konkurrencen foregår normalt på Jelling Festival.

Gruppen har den seneste tid turneret rundt i landet og senest leveret en magtdemonstration på Spot Festival hvor Gaffa skrev disse fine ord; 

“Med afslutningsnummeret ”Riv i mit hår” er jeg ikke i tvivl om, at det her kun er starten for Kalaset. Selv om koncerten bliver taget hele vejen af forsanger Ørsager, virker det velspillende band i harmoni, dog uden at komme ud over scenekanten eller deres instrumenter. Og det gør heller ikke så meget, når man har så karismatisk og energisk en forsanger, der har en god kontakt til publikum og ligner en, der kunne lære os alle at hvile lidt mere i os selv og bare give den gas.”

I fredags udgav de første del af deres EP ‘grib mig hvis jeg falder’ hvor anden del kommer til efteråret. Hertil knyttede Gaffa også nogle pæne ord;

“Sanger og sangskriver Morten Holm Ørsager har komponeret en stribe utroligt iørefaldende, fængende sange, som bandet spiller med en overbevisende, rastløs, ungdommelig energi. Ørsager har en flot, udtryksfuld, ret lys stemme, som hyppigt suppleres af keyboardspiller Sidsel Dues smukke kor. Deres fornemme vokalharmonier sender tankerne tilbage til hedengangne Superheroes, og Kalasets banger-frekvens er nogenlunde denne samme. “

Lyt til ep’en her.

Der er bittersøde blå poptoner på ’Take It Further’, som Mina Okabe har indspillet i samarbejde med tunge danske hiphop-kræfter.

Mina Okabe har været på en fantastisk rejse, lige siden hun debuterede og introducerede sin smukke stemme og ærlige sangskrivning med singlen, ’I’m Done’. Fra sin seng på sit værelse, skriver Mina alle sine fortiede følelser ned og fortolker dem som melodier på sin elektriske guitar og sidste efterår, foldede den dansk-japanske sangfugl så hele sit drømmende popunivers ud på albumudgivelsen, ’Better Days’. 

Men de 10 sange blev blot starten på eventyret for den 21-årige sangerinde, der nu er tilbage med den nye single, ’Take It Further’, der både byder på fortvivlede følelser, blå sommer-vibes og et uventet samarbejde.

”Jeg skrev ’Take It Further’ dén dag, jeg havde færdiggjort mit første album. Den handler om at være usikker på, hvordan et andet menneske føler og synes om én. Den afspejler på mange måder de følelser, jeg befandt mig i, og jeg kunne mærke, at ’Take It Further’ blev begyndelsen på noget nyt,” fortæller Mina Okabe.

Den nye single er indspillet med Hennedub og Tais Stausholm, som mest af alt er kendt for deres solide aftryk på dansk hiphop og arbejde med navne som Kesi, Sivas, Noah Carter og Gilli.

Ovenpå udgivelsen af ’Better Days’, der høstede 5 stjerner hos både Soundvenue og GAFFA, blev Mina Okabe et sensationelt kæmpehit på Instagram. Sangen ’Every Second’ har, i skrivende stund, rundet 1,1 millioner kreative video-delinger på det sociale medie, hvor stjerner som Ed Sheeran, Dua Lipa og The Weeknd, med deres verdenshits, ikke er i nærheden af det unge pophåb fra Danmark. 

En totalt udsolgt VEGA-koncert sidste år, bliver endelig fulgt op i efteråret 2022, hvor Mina Okabe drager på sin første Danmarksturné. Denne sommer kan hun opleves på Musik i Lejet, Smukfest og er netop annonceret til årets Roskilde Festival.

Find billetter til Mina Okabes efterårstour på bill.et/minaokabe

Den unge, ambitiøse sanger og sangskriver Agnes Hartwich har tidligere i år udgivet sin debut-EP, ’Into the Deep Dark Blue’, hvor singlerne ’Deep Dark Blue’ og ’Black Shiny Car’ markerede sig som Top Tracks hos Soundvenue og gik til tops på P3’s Upcoming Listen. Efteråret sidste år brugte Hartwich som support for Scarlet Pleasure på deres DK-tour, og live musikken spillede videre i selskab med Alex Vargas, da de sammen besøgte over 20 danske spillesteder i det tidlige forår.

Netop sangskrivningen blev fremhævet, da Gaffa anmeldte Hartwich’ besøg på den netop overståede Spot Festival. Med 5 stjerner og en spådom om fødslen af en ny dansk rockstjerne, blev Agnes Hartwich og koncerten beskrevet som:

“Det var elektronisk, tungt, farverigt og så selvsikkert melodiøst, at det pludselig blev ret svært ikke at fortabe sig i tekstuniversets selvsikre, dybt personlige univers.” – GAFFA

Agnes Hartwich tager udgangspunkt i sit eget liv som ung kvinde med rødder i provinsen og de store følelser, der overskygger alt, når man skal finde sit fundament. Det er sangskrivning om vrede og følelsen af at føle sig anderledes. Men det er også håb, rå energi og den stormende og altoverskyggende forelskelse, der kan ramme et teenagehjerte – og bliver serveret i et elegant mix af pop, rock og grunge.

Billetsalget starter tirsdag den 17 maj kl. 10 via bill.et/AgnesHartwich