Mindre end et halvt år efter sin debut-EP, udsender 20-årige Maximillian nu endnu et miniværk. Og med ’Still Alive’ definerer Maximillian sig for alvor som menneske og musiker på fire forskellige, men sammenhængende sange der forløser ungdommelig selverkendelse og behandler livets universelle og vigtige spørgsmål.
Hvem er Maximillian? Netop dette spørgsmål stillede den 20-årige danske musiker sig selv, da han satte sig for at lave sin nye EP, ’Still Alive’ – et selvreflekteret miniværk over livets mange valg – sikre, som usikre.
”Jeg vidste ret hurtigt, at de sange jeg var i gang med at skrive ville hjælpe mig selv med at definere, hvem jeg er som menneske og musiker,” fortæller Maximillian om tilblivelsen af sin nye EP. Hans musikalske rejse begyndte i en ganske ung alder som resultat af et valg ved en uundgåelig skillevej. Den dengang blot 15-årige Maximillian, havde opbygget et netværk af giftige, uholdbare relationer og levede sit liv helt ude på kanten.
”Hvordan er jeg egentlig som menneske? Overfor andre og overfor mig selv. Hvad er det for et liv, jeg vælger at leve? Og hvorfor? Det var de helt store spørgsmål der meldte sig med udgangspunkt i hvem jeg var engang, og hvorfor jeg står, hvor jeg står i dag,” forklarer Maximillian om titelsangen ’Still Alive’ der skabte grobund for mere.
Med sin organiske storladenhed udvikler åbningsnummeret sig fra det stille til det stormfulde. Ifølge Maximillian har det været vigtigt, at de fire nye sange, som er skabt i tæt samarbejde med Maximillians faste samarbejdspartner, producer Marco Twellmann, også musikalsk vil skabe en sammenhængende fortælling om ham og sangenes individuelle budskab.
Ligesom sangerens eget liv, bevæger ’Still Alive’ sig fra det usikre til det sikre. ’Funny How’ er et møde mellem det nære og det ambiente, som også har kendetegnet flere af Maximillians tidligere udgivelser. Den specielle opbygning på ’A Drop in the Ocean Blue’, der handler om at tabe sig selv i tanken om at blive en del af det store hele, tager lytteren med ind i et intimt, men udsvævende og stort lydunivers, inden melodien drilsk rundes af med bossanova-rytmer.
EP’en rundes af på sikker grund med poppede toner, mens teksten på ’Crossroads’ fortæller om den skillevej der kan blive nødvendig for at overleve. ”Det er min helt egen resurrection song,” konkluderer Maximillian, der ser tilbage på et valg om at lægge sin fortid bag sig, tage ansvar og finde sig selv.
Og det gør den unge popkomet for alvor med sin nye udgivelse. Maximillian single-debuterede i 2017 og opnåede lynhurtigt international bevågenhed fra anerkendte musikmedier som CLASH og The Line of Best Fit. Siden fulgte TV-debuten på P3 Guld og mere end 10 millioner streams, mens han ovenpå et stort 2018 med både den anmelderroste koncert på Bøgescenerne på Smukfest samt DR3 dokumentaren, ’Maximillians Skyld’, trak stikket for at finde sig selv endnu mere i sin musik. Det førte til EP’en ’Ripples’ fra oktober 2019 og nu endnu en EP, når ’Still Alive’ udsendes på Copenhagen Records den 3. april.
“Det er med popsange, som det er med forelskelse: Nogle gange så er den der bare. Put den følelse i 10. potens, og du får Blitz“
Sådan lyder ordene fra Gaffas anmelder, der her til morgen har kvitteret Jung’s debutalbum ‘Blitz’ med topkarakteren seks stjerner, imens Ekstrabladets Thomas Treo åbner sin anmeldelse med overskriften “Ikke til at stå for”.
’Blitz’. En rammende titel på forårets store danske popalbum, der består af ti skarpskårne, elektronisk klingende sange med en samlet spilletid på blot 32 minutter. Der er ingen grund til at gøre det mere kompliceret, end det behøver at være. Vi blinker så hurtigt vi kan, for nu at citere et andet poporkester. Og tag ikke fejl af det – Jung er et poporkester med stort P, der går direkte i flæsket på lytteren. Sange, der for det meste er opstået inde i computerens kredsløb, men også står distancen på en akustisk guitar.
Men ’Blitz’ kunne også stå som en passende overskrift på ikke mindst det seneste år i Jungs karriere. Ja, for bare et år siden var der slet ikke nogen karriere. Men måske vi lige skulle præsentere bandet: Sangeren Jonas Jung og keyboardspilleren Michael Hovmand er gymnasievenner fra Frederikssund, mens guitarist Sigurd Boesen mødte Michael, da de i 2014 begge gik på Brandbjerg Højskole.
Samarbejdet begyndte for alvor at materialisere sig, da Jonas, som i 2017 udgav den akustiske solo-ep ’Ud af systemet’, spurgte de andre, om de ville med ud og spille sangene live. Da man mødtes i øvelokalet, opstod der øjeblikkelig musikalske gnister, der antændte et elektroniske bål, og de oprindelige akustiske sange blev hurtigt efterladt, mens man arbejdede sig hen mod et helt nyt udtryk, hvor alle bidrager ligeligt rent kompositorisk, mens det primært er Jonas, der kommer med de tekstlige oplæg, som de andre så leverer deres input til.
Da man havde sange nok – og det tog ikke lang tid – allierede man sig med produceren Ole Brodersen Meyer (Ankerstjerne m.fl.) og tanken var egentlig at udgive materialet selv. Rygterne begyndte dog hurtigt at brede sig som en steppebrand i branchen, og snart meldte flere pladeselskaber sig på banen med tilbud om en kontrakt. 1. april sidste år skrev Jung så under på en aftale med Universal, og den 6. juni udkom debutsinglen ’Jeg skal nok vente’. Samme dag tilbragte trioen som menige festivalgæster på Northside Festival. Der blev blandt vennerne joket om, at ’Næste år er det jer, der står deroppe’. En profeti, der skulle vise sig at holde stik.
For ’Jeg skal nok vente’ blev hurtigt sommerens store hit på både P3 og P4 (en sjældenhed i disse segmentfokuserede tider), og det samme gjaldt efterfølgeren ’Hun kommer tilbage’. Da Jung annoncerede deres første koncert som hovednavn 5. december på Hotel Cecil, blev der meldt udsolgt på få timer. Og da Gaffa udnævnte årets bedste popsange i 2019, strøg ’Jeg skal nok vente’ ind på en sikker førsteplads.
Jung er blevet sammenlignet med navne som Kliché, TV-2, Nephew og The Minds of 99, men er først og fremmest sig selv med to håndfulde uimodståelige eksistentielle popsange der handler om kærlighed og det modsatte, om at være oppe og nede eller måske blot om at være præcis, der hvor de tre medlemmer er: I slutningen af tyverne, hvor verden endnu er fuldstændig åben, men virkeligheden også har meldt sin ankomst. ’Blitz, baby, blitz’.
“De ar, vi har, fortæller historien om en kamp der har været med til at forme os hver især som mennesker. Til det bedre og til det stærkere.”
Den livsbekræftende og rørende ballade, ’Scars’, er nu ude på alle streaming tjenester. Når Lukas Graham åbenhjertigt synger sin poesi ud på store pophits som ’7 Years’, ’Love Someone’ og ’Not a Damn Thing Changed’, handler det om at vise alle livets facetter – lige fra de smukkeste solstrålehistorier til livets alvor.
Det er også tilfældet på den nye single, ’Scars’, som både tolker på det lyse og det mørke. Den smukke ballade er på sin helt egen nærværende måde fortællingen om alle de ar, man pådrager sig gennem livet. Lukas Forchhammer fortæller: ”Vi har dem alle. Nogle på sjælen – dem man ikke ser. Andre fysisk – lige der foran en, som vidnesbyrd om hvad der skete. De ar, vi har, fortæller historien om en kamp der har været med til at forme os hver især som mennesker. Til det bedre og til det stærkere.”
’Scars’ følger op på sidste års udgivelser, hitsinglen ’Lie’ og Lukas Grahams første juleudgivelse, ’HERE (For Christmas)’. Med udgivelsen af ’Scars’, varmes der for alvor op til Lukas Grahams egen koncert på Refshaleøen 15. august, hvor der netop er meldt om få billetter tilbage.
Efteråret 2019 blev markeret med endnu en imponerende bedrift af det danske band, da verdenshittet ’7 Years’ rundede intet mindre end 1 milliard streams. Samtidig gik ’Love Someone’ sin sejrsgang rundtom i verden. Herhjemme løb ’Love Someone’ både med titlen som Årets Streaming Hit og Årets Danske Hit ved Danish Music Awards 2019, hvor Lukas Graham også blev kåret som Årets Danske Popnavn.
Lukas Graham har i løbet af de seneste år markeret sig, som et af landets absolutte livefavoritter og har flere udsolgte Danmarksturnéer på bagen. Senest i foråret hvor mere end 80.000 feststemte fans deltog i hele fem udsolgte koncerter i Royal Arena og Jyske Bank Boxen.
Med ordene “Til aftner på den anden side af den her sære tid…” har Søren Huss netop annonceret en akustisk Danmarksturné i kirker landet over.
Der var rift om billetterne, da Søren Huss i 2018 spillede 25 kirkekoncerter landet over, og nu kan hans mange fans igen se frem en koncertoplevelse ud over det sædvanlige.
Det er i alt 16 danske kirker fordelt over hele landet, der får besøg af en af Danmarks stærkeste stemmer til efteråret. Og der er lagt i ovnen til noget ganske særligt, når Søren Huss’ både sårbare og kraftfulde fortællinger bliver fremført i de intime rammer med højt til loftet. De hudløst ærlige tekster om livet, døden og alt derimellem har tidligere vist sig som det perfekte match til roen i de danske kirkerum, hvor også akustikken bidrager til en særegen, musikalsk oplevelse.
Søren Huss har siden begyndelsen af sin solokarriere i 2010 udgivet i alt fire anmelderroste album, hvor han på fornemmeste vis sætter det danske sprog i spil i formidlingen af de ting, vi ofte har sværest ved at sætte ord på. Kombineret med en eminent musikalsk sans for ind-til-benet, viseinspirerede kompositioner har det gjort ham til en af landets mest elskede sangskrivere.
I foråret 2015 spillede Citybois deres første koncert i Falkoner og nu, fem år senere, er Thor og Anthon klar til at gentage succesen, når de vender retur til det sted, hvor det hele begyndte.
Citybois har med sin charme, selvtillid og efterhånden lange række af hits, taget hele Danmark med storm. Siden deres debutudspil What Bois About To, som udkom tilbage i december 2015, har drengene gennemgået en massiv udvikling. I løbet af de seneste fem år, har Thor og Anthon indtaget topplaceringer på hitlisterne og spillet utallige koncerter på festivaler i hver en afkrog af landet med deres energiske og medrivende liveshow. Med hitsinglerne Sig Mig, Finde Tilbage, Pool, Purple Light og mange flere, har Citybois i dag cementeret sig som en af landets største kunstnere. Drengene hviler ikke på laurbærrene og har allerede i 2020 udgivet to singler, ’Se Os’ og ’Det Kom Som Et Chok’.
Som live artist har Thor og Anthon altid haft en særlig evne til at løfte stemningen til et nærmest ekstatisk niveau. Det beviste de senest ved deres udsolgte koncert i Store VEGA i april, og rundt på landets festivaler i løbet af sommeren 2019, hvor det til tider var svært at høre selve koncerten for det hengivende publikum. I sommeren 2020 kan man ligeledes glæde sig til at se drengene gæste Smukfest, Bork Festival samt Langeland festival.
Meget er sket siden Thor og Anthons debutkoncert i Falkoner Salen for fem år siden. De kører nu knap 4 millioner streams ind om måneden, og med et utal af hitsingler i ryggen, som tilsammen er streamet mere end 120 millioner gange, er Citybois nu klar til at generobre den sal, hvor det hele begyndte en forårsdag i 2015.
I dag udsender det storhittende danske popband den håbefulde og eksplosive single ’Better’. Samtidig kan koncertaktuelle Scarlet Pleasure løfte sløret for et nyt album i 2020!
” Vi har over det seneste år skrevet nye sange med de instrumenter vi spiller live i centrum. Det er sange, der er skabt i et enkelt format og som fremfor alt, har masser af følelse. Følelsen er alt.”
Sådan fortæller Scarlet Pleasure som ovenpå et års pause nu endelig er tilbage og har skruet op for både live-instrumenter og energi på singlen ’Better’ – en sang, der udstråler ny begyndelse og ikke mindst nyt syn på livet fra den storhittende trio. På ’Better’ mødes man af et tæt og intimt lydbillede, hvor psykedeliske guitarfigurer og hårdt pumpet punk-rap umærkeligt smelter sammen til en sang om at bevare håbet, når alt ser sortest ud.
”Better er en sang om, at det hele nok skal gå og om at intet, hverken det positive eller negative, er permanent. Den er en energisk opfordring til at rejse op. Vi vil gerne være bannerførere for håbet – det er en meget enkel filosofi for os”
Det positive og det håbefulde spirer på ’Better’ og videre på Scarlet Pleasures kommende album, ’Garden’, som udgives over to dele i løbet af 2020. Det nye album har været undervejs siden 2018 – skabt på farten, i lejligheder, sommerhuse, tourbussen og øvelokalet.
”Vi har været i en lukket have, hvor fantasien ingen grænser har, hvor det legesyge, håbefulde og naive får plads. Hvor alle farverne er skaleret op og man tør sætte det mest geniale i sig selv fri. Sådan skal vores musik også føles. Det er ikke socialrealisme vi jagter. Det har ikke føltes som et voksenjob at lave denne plade.” fortæller forsanger Emil Goll om tilblivelsen af det nye album som han, trommeslager Joachim Dencker og bassist Alexander Malone selv har produceret i samarbejde med Oliver Kincaid.
Få danske kunstnere har sat så solidt et aftryk på den danske musikscene indenfor de seneste år som Scarlet Pleasure. Fra debutsinglen ’Windy’ over det massive kommercielle gennembrud ’Heat’, videre til platinsælgende kæmpehits som ’Deja Vu’, ’Limbo’ og ’Good Together’ og 2019’s ’What a Life’, har Scarlet Pleasure markeret sig som en af tidens største popgrupper. Bandet har spredt vibrationer overalt fra landets små spillesteder op til et fyldt Forum i København ud på Grøn Koncert og helt op på Orange Scene i Roskilde.
I 2020 lader Scarlet Pleasure så igen energien forplante sig i danskerne med nyt album og nye store live-shows til april. Singlen ’Better’ er ude nu.
Læs mere om Scarlet Pleasure her
Det er gået stærkt for de to barndomsvenner, sanger Daniel Richards og producer Alfred Thomas, siden de i 2017 begyndte at lave musik sammen. Duoen fik hurtigt opmærksomhed fra udlandet med singlerne ’Canada’ og ’Mio’, blev signet af den legendariske A&R, Nate Albert (The Weeknd, Maggie Rogers mfl.) og opnåede anerkendelse fra flere prominente internationale musikblogs.
Wiinston debuterede som liveband med en femstjernet koncert på sidste års Spot Festival, og samme år spillede de deres debut headline koncert for et totalt pakket Hotel Cecil i København. Nu kan Wiinston’s fans se frem til den eftertragtede duos koncert på lille VEGA til maj.
Den danske r’n’b-duo udgav tidligere på året deres andet album, ’Jellyfish’, der kom blot et halvt år efter debutalbummet, ’Midnight Rocket’. Deres lydunivers er sårbart og ærligt, hvilket underbygges af en cinematisk dimension, som får frit løb på den tilhørende kortfilm, der visualiserer ’Jellyfish’ i en filmisk fortælling.
Det musikalske projekt blev kickstartet i 2017 og lige siden har de to musikere udsendt cinematiske popbangers, der emmer af stemningsfuld R&B og hiphop, indsvøbt i en æstetisk og gennemtænkt visuel ramme.
I 2019 spillede Lukas Graham tre udsolgte koncerter i Royal Arena i Købehavn, og med dagens udmelding, lader det til at Lukas’ loyale fans hungrer efter endnu en kæmpe koncert med den danske verdensstjerne.
’Mama Said’, ’Love Someone’, ’Drunk in the Morning’, ‘You’re Not There’ og ’7 Years’, naturligvis. Listen af ørehængere kunne blive ved – og du kender dem alle sammen. Siden debuten i 2012, har det danske band med sanger Lukas Forchhammer i front, nærmest ikke set sig tilbage, men leveret det ene kæmpehit efter det andet. Ude i verden tog karrieren for alvor fart i løbet af 2016, hvor singlen ’7 Years’ førte an for et massivt internationalt gennembrud. Bandets internationale debutalbum gik Top 10 i 11 lande, inklusiv top 3 placeringer i bl.a. USA, UK, Sverige samt #1 i Canada, Australien og Danmark, hvor albummet nu er certificeret 10xPlatin. Med den verdensomspændende succes opnåede Lukas Graham desuden hele tre amerikanske Grammy-nomineringer.
Siden det internationale gennembrud i 2016, har Lukas Graham spillet på et utal af festivaler over hele verden, men ifølge Lukas selv har han og bandet savnet at spille for det danske publikum. Lukas fortæller:
”Efter at have spillet mange festivaler i udlandet, kommer man til at savne at spille hjemme i København, hvor vi får lov at feste med de fans, som kender os allerbedst. Jeg glæder mig til at spille en koncert så tæt på hjem igen. Personligt tænker jeg at sejle der ud i min lille kutter med familie og venner” afslutter en storsmilende Lukas Forchhammer.
Lukas Graham har i løbet af de seneste år markeret sig, som et af landets absolutte livefavoritter og har flere udsolgte Danmarksturnéer på bagen. Senest i foråret hvor mere end 80.000 feststemte fans deltog i hele fem udsolgte koncerter i Royal Arena og Jyske Bank Boxen.
Forude venter mere musik fra den danske gruppe, samt en kæmpekoncert på Refshaleøen til den 15. august 2020.
I sommeren 2020 kan publikum glæde sig til en ny unik koncertoplevelse, når Burhan G, Pernille Rosendahl, NOAH og HUSH rejser landet rundt med Sound of Symphony – en uforglemmelig aften med tre timers koncertoplevelse under åben himmel akkompagneret af Danmarks Underholdningsorkester. Her forenes velkendte pophits og hitspækkede liveoptrædener med lyden fra Danmarks mest anerkendte symfoniorkester, der løfter musikken til nye højder.
Til sommer præsenteres et helt nyt udendørs koncertformat, når fire af landets mest aktuelle artister turnerer landet rundt med Sound of Symphony. Her kan Burhan G, Pernille Rosendahl, NOAH og HUSH opleves på en helt ny måde, når de én for én fortolker sine velkendte sange til tonerne af Danmarks Underholdningsorkester. Publikum kan glæde sig til en musikalsk helaftensoplevelse med melankolske, poetiske og festlige musikøjeblikke under sommerens aftensol – en oplevelse som bl.a. Pernille Rosendahl ser frem til at give danskerne:
“Jeg elsker Danmarks Underholdningsorkester, og glæder mig til at dele scene med det store symfoniorkester. Sjældent får man som artist mulighed for at høre sin musik blive udfoldet af 35 af de dygtigste klassiske musikere i Danmark. Det bliver helt vildt at dele den oplevelse med mine gode kollegaer Burhan, HUSH og NOAH. Jeg håber at I er klar til at læne jer tilbage, blive rørt og synge med til hvad jeg tror bliver den smukkeste oplevelse til sommer.”
Hitparade og klassiske toner i Danmarks smukke omgivelser
Når Sound of Symphony for første gang turnerer landet rundt fra den 6. juni – 29. august 2020, er det med garanti for en hitspækket aften tilsat klassiske toner i smukke udendørs omgivelser. Publikum kan glæde sig til at synge med på Burhan G’s kæmpehits som Jeg Vil Have Dig For Mig Selv, Jeg’ i Live og Lucy, lade sig forføre af Pernille Rosendahls sofistikerede stemme, når hun leverer pophits som Lydløs og Why Do I Listen, og når pop-country duoen HUSH fylder sommernatten med countryballader som A Lifetime og Can I Come Home Now. Publikum kan ligeledes glæde sig til at opleve popfænomenet NOAH’s velkendte radiohits som Over Byen og Før Vi Falder – en helaftenskoncert med hits i helt nye versioner med et stærkt hold af strygere, blæsere og slagtøj. Om den første tur med Sound Of Symphony fortæller NOAH:
For de fleste musikere er det en drøm at få lov at optræde med et stort symfoniorkester, og den drengedrøm går endelig i opfyldelse til sommer, når jeg tager rundt i landet ledsaget af Danmarks Underholdningsorkester. Jeg kommer til at dele scenen med nogle af landets største musikere, nemlig Burhan G, Pernille Rosendahl og HUSH, og jeg er sikker på, at det bliver en af de største musikalske oplevelser, jeg personligt har været del af.
Sound of Symphony starter sommerens turné den 6. juni 2020 i Musikteatret Holsterbro og rejser herefter landet rundt med en afsluttende koncert i Odense den 29. august. Billetter til Sound of Symphony kan købes her, og turnéplanen ses nedenfor.
Turnéplan
- juni Musikteatret Holstebro
- juni Indelukket, Silkeborg
- august Brundlund Slot, Aabenraa
- august Rock i Lunden, Horsens
- august Hedeland Amfiteater, Hedehusene
- august Skovdalen, Aalborg
- august Den Fynske Landsby, Odense
Fra på torsdag skruer Medina ned for synthesizerne og op for intimiteten, når hun drager ud på en landsdækkende akustisk tour, hvor langt de fleste koncerter for længst er udsolgt.
I 2008 bragede en ny superstjerne ind på hitlisterne med singlen “Kun For Mig”. Kort efter fulgte nyklassikerne “Ensom” og “Vi To”, og det blev hurtigt klart for danskerne at de måtte byde “Velkommen til Medina”. Siden dengang har Medina siddet som kongerigets ukronede popdronning og leveret den ene platinsingle efter den anden – og med mere end en kvart million solgte albums og hundredvis af live-koncerter herhjemme og i udlandet, har hun af flere omgange cementeret sin position – senest i 2016 hvor Medina modtog Æresprisen ved Danish Music Awards.
Tilbage i 2019 medvirkede Medina i Toppen af Poppen, hvor hun fortolkede sange fra blandt andre Anders Blichfeldt (Big Fat Snake), Carl Emil Petersen (Ulige Numre) og Kvamie Liv, og Medina har tidligere varslet, at flere af fortolkningerne måske vil være at finde på setlisten til foråret.